El discóbolo de Mirón

 

Es una escultura que podemos datar en torno al año 455 a. C. Como ocurre con muchas obras de la estatuaria griega, en realidad no conservamos el original, que seguramente fuera realizado en bronce, sino que lo que conservamos son copias en mármol realizadas a partir del original griego hoy perdido.

La escultura representa un joven desnudo con cuerpo de atleta que se dispone a lanzar un disco. Mirón representó a múltiples atletas quienes plasmaban el ideal de belleza clásico pero sin duda esta es su obra más conocida. Conociendo su trayectoria artística es posible que esta obra plasmase un atleta conocido en la época aunque algunos historiadores han relacionado la obra con el mito de Jacinto amante de Apolo. El dios del sol habría matado accidentalmente al joven Jacinto con un disco y de la sangre de su joven amante habría brotado la flor que lleva su nombre.

Su cuerpo, en tensión, contrasta con el rostro sereno. Pese a todo Mirón logra captar de manera sublime el movimiento en acto, parece como si el disco del joven atleta fuera a salir disparado de un momento a otro. Es un movimiento tranquilo y meditado pero a la vez potente, típico de aquél que sabe lo que debe llevar a cabo. Fue realizada en una época de transición entre el estilo severo y el primer clasicismo griego. Esto se refleja en que si bien el movimiento en acto describe la nueva estética clasicista, Mirón no consigue desligarse completamente de ciertos elementos arcaizantes como la cabeza inmóvil, una ligera sonrisa arcaica en el rostro del atleta o el pelo que permanece demasiado pegado a la cabeza y al rostro. Además la influencia egipcia característica en muchas esculturas arcaicas también está presente aquí, mientras el torso y el rostro se representan de frente, las piernas y los brazos aparecen de lado.

De entre las copias conocidas, tenemos la llamada Lancelotti (la que vemos en la imagen), que se encuentra en el Museo Nazionale Romano junto a el Discóbolo de Castelporziano. Otra copia notable es la que se encuentra en el Museo Británico, la cual tiene la cabeza en una posición equivocada, un error de restauración.

El busto de Nefertiti

 

El busto de Nefertiti es una escultura policromada de piedra caliza y yeso elaborada por el Escultor Real Tutmose o Dyehutymose , artesano y maestro escultor durante el reinado de Akenatón, en el entorno al 1350 a. C. Nefertiti (que significa "la bella ha llegado") fue la gran esposa real del faraón egipcio Akenatón. Su belleza fue legendaria, pero tras su imagen sublime parece que su papel político y religioso en el desarrollo de la experiencia amarniana fue fundamental. 

Fue descubierta el 6 de  diciembre de 1912, en unas excavaciones realizadas por la Orient-Gesellchaft y encabezadas por el egiptólogo alemán Ludwig Borchardt. Desde entonces es considerada una de las obras más importantes del arte egipcio y se encuentra en el Neues Museum, en Berlín.

Alegoría del río Nilo

 

Esta obra se trata de una copia romana de una original griega perteneciente al siglo IV a. C., concretamente al período helenístico de la Escuela de Alejandría, creada con mármol blanco, una piedra dura que permite una vida más duradera de la obra. La alegoría del río Nilo fue descubierta en el siglo XVI en Roma en el transcurso de unas excavaciones. Actualmente se encuentra en los Museos Vaticanos, donde dispone de un lugar privilegiado.

Nos encontramos ante un grupo escultórico que representa al río Nilo como un anciano recostado acompañado por una esfinge que simboliza su recorrido egipcio y dieciséis niños pequeños jugando a su alrededor. Según Plinio, los dieciséis niños que rodean y trepan por el cuerpo del Nilo representan los dieciséis codos que podían crecer las aguas del río en la estación de la inundación de los campos. Esta obra es resultado de la unión de Egipto y Grecia, debido a las conquistas de Alejandro Magno. Gracias a estas, comienza lo que se denomina el periodo helenístico, donde la visión del arte griego fue adaptándose a los nuevos estilos más orientales aportando a la escultura un ligero toque exótico. No solo se representan cuerpos adultos atléticos sino que aparecen ya niños y ancianos. Se abandona el idealismo clásico buscando un mayor realismo de la figura y una búsqueda de movimiento. Ambas nuevas características presentes en esta escultura. 

La columna de Trajano

 

La columna de Trajano es un monumento conmemorativo erigido en Roma hace 1900 años por orden del emperador Trajano y se encuentra en el Foro de Trajano, al norte del Foro Romano. Concluida en el año 113 d. C., fue mandada a construir por el emperador de mismo nombre para presidir un foro también mandado a construir por él, el Foro de Trajano. La columna se erguía imponente por encima de todo. Estaba hecha de mármol y tenía  38 metros de altura, en su punto más alto estaba coronada por una estatua de un águila, aunque fue sustituida por una de  bronce del conquistador. 

Ascendiendo en espiral en torno a ella se desplie­ga un relato de las campañas dacias: miles de romanos y dacios esculpidos con todo detalle marchan, construyen, luchan, y perecen en un total de 155 escenas. Aunque hay que tener en cuenta que la representación de los soldados y las batallas son artísticas y no totalmente reales (aparecen dioses), aún así es una gran fuente visual de información para historiadores y estudiosos. 

La finalidad de la Columna de Trajano era triple: señalar hasta dónde llegaba el monte desplazado por el foro, albergar las cenizas del emperador y conmemorar la conquista de la Dacia como victoria de Trajano.

Actualmente ha perdido su color aunque se encuentra en gran estado. La estatua de San Pedro que se encuentra hoy en día en lo alto de la columna se hizo colocar por Sixto V en 1588. Por otro lado, las cenizas del emperador que originalmente descansaban allí, se debieron perder durante algún saqueo de la ciudad, ya que actualmente no se encuentran en su interior.